Longtemps réputé pour ses architectes, le Portugal s'impose aujourd'hui sur la scène du design. Ce renouveau s'enracine dans un fort héritage artisanal et industriel, tout en s'affranchissant pour proposer des pièces qui témoignent d'un savoir-faire exigeant et s'ancrent dans une vision résolument contemporaine. Bois, liège, céramique : ces matériaux iconiques deviennent le terrain de jeu d'une génération de designers qui façonnent des objets en phase avec leur époque.
Le design portugais continue d'aller de l'avant avec élégance et détermination. En 2024, le secteur spécialisé du design a généré plus de 545 millions d'euros de revenus*, tandis que les exportations totales de biens ont atteint le chiffre record de 79,3 milliards d'euros**. Cette croissance reflète un niveau d'expertise de plus en plus reconnu à l'échelle internationale.
De Lisbonne à Porto, les marques portugaises gagnent en visibilité. Elles s'installent durablement sur les grandes scènes mondiales du design : Maison & Objet à Paris, Salone del Mobile à Milan et ICFF à New York. Cette présence s'accompagne d'une nouvelle génération de designers audacieux et ouverts sur le monde. Toni Grilo et Marco Sousa Santos sont des figures emblématiques : enracinés dans la culture portugaise, mais ouverts à l'innovation et à la collaboration internationale.
Cette dynamique repose sur des bases solides : une tradition d'artisanat, le souci du détail et une esthétique enracinée dans l'identité du pays. Le design portugais ne copie pas, il réinterprète. Il puise dans ses origines pour créer des objets qui ont un sens, une profondeur et une histoire. Des pièces qui, comme le Portugal lui-même, allient simplicité, raffinement et chaleur.
Voici la liste des Les 12 meilleurs designers portugais à suivre en 2025 :
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Toni Grilo
Designer franco-portugais né à Nancy en 1979. Diplômé de l'École Boulle à Paris en 2001, il s'installe immédiatement à Lisbonne, attiré par la richesse de l'artisanat et du patrimoine industriel du Portugal.
Installé près de Porto, il a fondé son propre studio en 2008 et a collaboré avec des marques telles que Roche Bobois, Riluc et Topázio. Ses créations mêlent artisanat et modernité, mettant en valeur les matériaux et le savoir-faire portugais à travers une esthétique contemporaine.
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Marco Sousa Santos
Créateur portugais basé à Lisbonne. Fondateur de la marque Branca Lisboa, il associe l'artisanat local au design contemporain. Son style minimaliste met en valeur les matériaux portugais et ses créations sont reconnues internationalement.
Son travail se distingue par une recherche de l'essence des formes, une attention particulière aux matériaux locaux tels que le liège et une esthétique minimaliste. Ses créations, telles que la chaise Alma et la table Metamax, reflètent une quête d'équilibre entre fonctionnalité et intemporalité.
Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le Victoria and Albert Museum de Londres et le MoMA Store de New York, confirmant ainsi sa place sur la scène internationale du design.
3. Filipe Alarcão
Designer portugais né à Lisbonne, diplômé de la faculté des beaux-arts de Lisbonne et titulaire d'un master en design industriel de la Domus Academy de Milan.
Il a commencé sa carrière en travaillant avec Michele De Lucchi, notamment en tant que consultant pour Olivetti. De retour à Lisbonne, il a fondé son propre studio et a collaboré avec de nombreuses marques portugaises et internationales, telles que Vista Alegre, Temahome, Schréder, Larus et Amorim.
Il se distingue par ses créations raffinées qui allient l'artisanat portugais traditionnel à l'innovation contemporaine. Son travail englobe le mobilier, l'éclairage, la céramique et la conception d'espaces publics. Parallèlement, il enseigne le design à l'ESAD.CR et ses œuvres figurent dans des collections telles que le MUDE à Lisbonne.
4. Joana Astolfi
Architecte, artiste et designer portugaise née à Cascais d'un père architecte brésilien et d'une mère galeriste portugaise. Formée à l'architecture à l'université du Pays de Galles à Cardiff, elle a enrichi sa carrière d'expériences à Munich, Londres, Venise et Los Angeles, notamment au centre de recherche créative Fabrica de Benetton à Trévise.
En 2009, elle a fondé le Studio Astolfi à Lisbonne, un espace multidisciplinaire réunissant une vingtaine de collaborateurs, parmi lesquels des architectes, des designers, des artisans et des artistes. Le studio est connu pour son approche narrative du design, combinant la réhabilitation d'espaces, les installations artistiques, la scénographie et les vitrines.
Astolfi s'inspire d'objets anciens et imparfaits, qu'elle collectionne dans les marchés aux puces et les magasins de vintage. Cette sensibilité se reflète dans ses collaborations avec des marques telles qu'Hermès, pour laquelle elle conçoit des vitrines depuis plus de dix ans, ainsi que Claus Porto, L'Oréal, José Avillez et De La Espada.
5. Pedro Sousa
Designer portugais né en 1976, diplômé en design industriel de l'ESAD de Matosinhos et passé par le National College of Art and Design de Dublin. Dès le début de sa carrière, il s'est intéressé à la préservation de l'artisanat traditionnel, collaborant avec des entreprises qui combinent la production de masse et les techniques artisanales.
En 2005, il a cofondé la marque Boca do Lobo, dont il a dirigé le département de design jusqu'en 2009, développant des collections emblématiques telles que "Soho", "Coolors" et "Limited Edition"."
En 2009, il crée son propre studio à Matosinhos, Pedro Sousa Design Studio, où il développe une variété de projets, allant de la bijouterie à la céramique, en passant par le mobilier et les installations. Il collabore avec des marques internationales telles que SAAL Design, Ginger & Jagger, Bow & Arrow et ByeEdition.
En 2019, il cofonde FEIT Design à Lisbonne avec Julie Cambier. La marque se distingue par sa création de meubles en bois massif et en matériaux naturels, alliant design contemporain et artisanat local. FEIT reflète l'engagement de Sousa pour des pièces durables et intemporelles ancrées dans la tradition portugaise.
6. Alexandre Calvário
Designer industriel portugais diplômé en 2012, il se spécialise depuis plus de huit ans dans la conception de meubles haut de gamme et de luxe. Il est le cofondateur de Morno, un studio basé à Porto qui se distingue par son approche artisanale du design, mettant en valeur des pièces aux lignes épurées et à l'artisanat méticuleux. Morno incarne une esthétique contemporaine ancrée dans la tradition portugaise, valorisant les matériaux naturels et les finitions raffinées.
Outre Morno, Calvário a collaboré avec diverses marques et ateliers, explorant des projets allant du mobilier à la décoration d'intérieur, toujours avec un grand souci du détail et de la qualité de l'artisanat. Son travail reflète le désir de créer des objets durables, fonctionnels et esthétiques en harmonie avec l'identité culturelle portugaise.
7. José Filipe Tavares
Designer portugais né en 1986 à Alcácer do Sal, formé à l'Instituto Politécnico da Guarda. Il a commencé sa carrière en collaborant avec plusieurs marques emblématiques du design portugais telles que Boca do Lobo, Delightfull et Ginger & Jagger, où il a occupé des postes de designer, de directeur de la création et de directeur de la production.
En 2019, il a fondé son propre studio à Porto, où il développe des projets de mobilier, d'éclairage et de design d'intérieur. Son approche est profondément ancrée dans l'appréciation des matériaux bruts, de l'artisanat et du design intemporel, influencée par l'esthétique brutaliste. Il propose également des services de visualisation 3D et de direction artistique, en recherchant constamment l'harmonie entre la fonction, l'émotion et l'identité culturelle portugaise.
8. Álvaro Siza Vieira
Né en 1933 à Matosinhos, il est l'un des plus grands architectes portugais contemporains. Lauréat du prix Pritzker en 1992, il est réputé pour son approche minimaliste et poétique, qui allie modernisme et sensibilité au contexte, notamment à travers des projets emblématiques tels que les piscines de Leça da Palmeira et la rénovation du quartier du Chiado à Lisbonne.
Si son travail d'architecte est internationalement reconnu, Siza s'est également fait un nom dans la conception d'objets. Il a collaboré avec plusieurs marques et institutions pour concevoir des meubles et des objets du quotidien, toujours avec la même rigueur formelle et un profond sens de l'équilibre. Son travail dans ce domaine, souvent mené en parallèle avec ses projets architecturaux, reflète sa volonté d'unir la forme et la fonction, sans jamais perdre de vue l'élément humain.
9. Martinho Pita
Designer portugais basé à Lisbonne, avec une formation en architecture et une profonde passion pour l'artisanat.
Après avoir travaillé avec des studios renommés comme MVRDV et Aires Mateus, et contribué à des projets urbains internationaux en Inde, en Suède et ailleurs, il est retourné au Portugal pour fonder Martinho Pita Studio.
Son travail mêle design d'intérieur, développement de produits et architecture, en étroite collaboration avec des artisans locaux. Enraciné dans la tradition et animé par l'innovation, le studio crée des objets poétiques et pleins d'âme, à la croisée de l'art et du design.
10. João Gameiro - Studio Gameiro
Après avoir obtenu une licence en architecture à Lisbonne et un diplôme en architecture au Royaume-Uni, João a rejoint le jeune cabinet d'architecture entrepreneurial Atelier Chan Chan, quelques années plus tard le cabinet d'architecture international primé Skidmore Owings and Merrill (SOM) et, plus tard, Lipton Plant Architects.
Depuis mai 2017, João passe la plupart de son temps à Lisbonne, travaillant sur quelques projets d'architecture en solo et collaborant avec des designers et d'autres professionnels talentueux et fortement axés sur l'artisanat local et de qualité. Tout au long de sa carrière universitaire et professionnelle, João a toujours été en contact avec le monde universitaire et la recherche en architecture. Il a collaboré avec l'UCL, le maire de Londres, M.L.A.U.S, entre autres.
En juillet 2018, João a fondé le Studio Gameiro,
une agence innovante, pluridisciplinaire et axée sur le design, spécialisée dans l'exploration des relations entre l'artisanat traditionnel, le design durable et les solutions sur mesure pour les intérieurs, le design d'éclairage, le design de mobilier et l'architecture.
11. De la Espada
Fondée en 1993 par Fatima De La Espada et Luis De Oliveira, partenaires dans la vie comme dans le travail, De La Espada est passée en trois décennies d'un petit atelier à une marque de mobilier mondialement reconnue, choisie pour certains des projets architecturaux les plus ambitieux du monde. Nous combinons un savoir-faire artisanal en matière de fabrication de meubles avec un design contemporain rigoureux et basé sur la recherche. Chaque produit est fabriqué sur notre site de production alimenté par l'énergie solaire, sur la Côte d'Argent du Portugal, où nous nous spécialisons dans des traditions de travail du bois et de rembourrage vieilles de plusieurs générations.
Notre atelier de Mira, au Portugal, est unique en son genre : c'est un centre de créativité où artisans, designers et ingénieurs produits travaillent en étroite collaboration, échangeant leur savoir-faire et résolvant les problèmes de conception en temps réel. C'est là que notre équipe de 100 personnes fabrique sur commande certains des plus beaux meubles contemporains qui soient, en combinant technologie de pointe et artisanat et en employant des méthodes de construction éprouvées.
12. Diogo Amaro
Il est architecte et ébéniste à Porto, au Portugal.
Après quelques années de travail dans l'architecture, il a passé deux ans à apprendre avec les maîtres ébénistes de FRESS, absorbant toutes les connaissances qu'ils avaient à transmettre. Ce fut une période très enrichissante, au cours de laquelle il a pu expérimenter et explorer la relation entre le design et la fabrication. Le résultat de cette expérimentation est la série Chicago.
Actuellement, il conçoit et fabrique des meubles sur mesure et répond à des commandes de meubles sur mesure.
*Données d'IBIS World
**Données de l'AICEP
Photographie 1 : Joana Astolfi studio
Photographie 2 : Toni Grilo pour Roche Bobois
Toutes les autres photographies ont été réalisées avec l'aimable autorisation des créateurs.