Certaines maisons de cinéma restent dans votre mémoire longtemps après le générique.
Dans cet article, j'ai dressé une liste de quinze maisons de cinéma qui sont restées dans ma mémoire. Non pas parce qu'elles sont parfaites, mais parce qu'elles ont une âme. Ces maisons sont souvent vieilles, imparfaites, abîmées par les intempéries, mais toujours pleines de vie. Ce sont des lieux ancrés dans leur époque, mais toujours capables de se connecter au présent.
Ce sont des maisons pleines de vie, de souvenirs et d'émotions contenus dans des objets, des matériaux et des espaces. Ce sont des maisons humaines. Et c'est exactement ce qui me touche en tant que designer et fondatrice de Luz Editions : le lien entre un lieu et ceux qui l'habitent, entre l'esthétique et les sens.
A travers cette sélection, vous découvrirez aussi ce qui m'inspire dans mon travail : le sens du détail, les choses faites pour durer, la beauté qui n'a pas besoin d'artifice. Et une mention spéciale pour la réalisatrice Nancy Meyers, qui a fait des salles de cinéma un art à part entière.
Installez-vous confortablement... la visite commence.
1. Amore (2009) de Luca Guadagnino
Où se trouve la vraie maison ?
Située au 14 Via Mozart, à Milan, cette somptueuse villa est nichée dans un quartier calme et arboré au cœur de la ville.
Qui en est le propriétaire ?
Elle appartient aujourd'hui au Fondo Ambiente Italiano (FAI), après avoir été léguée par la famille Necchi-Campiglio en 2001. Elle est ouverte au public en tant que maison-musée depuis 2008.
Style architectural et détails
Construite entre 1932 et 1935 par l'architecte Piero Portaluppi, elle incarne une synthèse élégante du rationalisme italien et de l'Art déco, avec des lignes épurées, des espaces lumineux et une attention rigoureuse aux détails.
Après la guerre, l'architecte Tomaso Buzzi adoucit certains intérieurs par des touches plus classiques, en introduisant des tissus somptueux, des meubles inspirés du XVIIIe siècle et des matériaux nobles tels que le bois de rose, le marbre et le travertin.
La villa regorge d'innovations techniques pour l'époque : chauffage central, piscine privée chauffée (la première à Milan), court de tennis, interphone, monte-plats et ascenseur (Wikipédia).
Caractéristiques principales :
Hall d'entrée et grand escalier en marbre avec rampes dorées,
Bibliothèque avec plafond en stuc à motifs de diamants et panneaux de bois,
Véranda du jardin d'hiver avec marbre vert et grandes baies vitrées donnant sur le jardin.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
Une atmosphère de tranquillité et de luxe discret: un havre de sérénité au cœur de la ville grâce à ses jardins, sa piscine et ses espaces ouverts.
Conservé presque intact, même après l'occupation pendant la guerre - un véritable voyage dans le temps.
2. N'oublie Jamais (2004) de Nick Cassavetes
Où se trouve la vraie maison ?
La maison emblématique du film The Notebook est située sur l'île de Wadmalaw, en Caroline du Sud, aux États-Unis. Bien que le film ait été principalement tourné à Charleston, la maison se trouve un peu plus au sud, au bord de la rivière.
Qui en est le propriétaire ?
Il s'agit d'une propriété privée connue sous le nom de Martins Point Plantation. Elle n'est pas ouverte au public car elle appartient à une famille qui souhaite préserver sa vie privée. L'endroit est parfois loué pour des tournages de films ou des événements très exclusifs.
Style architectural et détails
La maison est un exemple classique de l'architecture coloniale du Sud, construite au XIXe siècle. Avec sa façade symétrique, ses colonnes blanches, son large porche, son toit en pente douce et ses grands volets, elle respire la chaleur, la tradition et la permanence. Elle est entourée d'arbres centenaires et d'une propriété au bord de l'eau, ce qui renforce son aspect romantique et intemporel.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
C'est la maison de l'amour reconstruit, celle qu'un homme restaure, brique par brique, pour la femme qu'il aime. Elle incarne le rêve d'un retour, d'une promesse tenue, la force des sentiments inscrits dans l'architecture. Son charme ne vient pas seulement de ses lignes classiques, mais aussi de l'émotion qu'elle véhicule. Elle est devenue l'un des symboles cinématographiques les plus puissants de l'attachement romantique à un lieu.
3. The Holiday (2006) de Nancy Meyers
Où se trouve la vraie maison ?
Le célèbre Rosehill Cottage n'existe pas dans la réalité : il s'agit d'une façade construite de toutes pièces dans un champ près du village de Shere, dans le comté de Surrey, en Angleterre.
Le décor a été inspiré par un véritable cottage situé à Holmbury St Mary, appelé Honeysuckle Cottage, qui a servi de modèle.
Qui en est le propriétaire ?
Le Rosehill Cottage filmé appartient au monde des décors de cinéma : il a été construit pour le film sur un terrain privé et démoli après le tournage.
Quant au Honeysuckle Cottage, bien que réel, il s'agit d'une propriété privée et n'est plus disponible à la location, après avoir été brièvement inscrit sur Airbnb en 2022.
Style architectural et détails
Extérieur: style cottage anglais traditionnel, façades en pierre couleur miel typiques du Surrey, toit en pente douce, petites fenêtres à guillotine, porche discret. L'apparence a été recréée pour évoquer un "chocolate box cottage", presque tout droit sorti d'une carte de vœux.
Intérieur (sur le plateau à Los Angeles) : atmosphère confortable et chaleureuse avec poutres apparentes, décor vieilli, bibliothèque, cantou, cuisine rustique et chambre à coucher avec des textiles mélangés. Tout a été pensé pour éviter un côté trop "grand-mère" et créer un espace à la fois chaleureux et intemporel.
Le décor extérieur a été construit en moins de deux semaines, avec un jardin planté et des murs d'apparence séculaire, puis démoli après le tournage.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
Attrait visuel immédiat: le cottage évoque un sentiment de refuge, d'isolement paisible et le calme de la campagne enneigée du Surrey.
Un décor construit avec une intention narrative: chaque objet, chaque texture raconte une histoire de retour à soi, de pause réparatrice.
Un symbole de rêves romantiques et de transformation humaine, presque magique : Amanda découvre une maison qui la ramène à la vie, contrairement à sa grande maison moderne et design de Los Angeles.
4. Tout peut arriver (2003) de Nancy Meyers
Où se trouve la vraie maison ?
La superbe maison de bord de mer présentée dans le film est située au 576 Meadow Lane, Southampton, dans les Hamptons, Long Island, New York. Cette adresse exclusive est surnommée "Billionaire Lane" en raison de son emplacement prestigieux.
Qui en est le propriétaire ?
Il s'agit d'une résidence privée de luxe. En 2014, la propriété a été vendue pour 41 millions de dollars au PDG de Loews Corporation, Jimmy Tisch. Elle n'est pas ouverte au public.
Style architectural et détails
Il s'agit d'une villa de style Shingle, construite en 2000. Il s'agit d'un style architectural américain apparu à la fin du XIXe siècle, notamment sur la côte est des États-Unis (dans les stations balnéaires comme les Hamptons et Newport). Il est lié au mouvement Arts & Crafts et aux débuts de l'architecture moderne américaine.
Concrètement, une villa de style "Shingle" est.. :
Façades entièrement recouvertes de bardeaux de bois, sans séparation entre les murs et le toit : l'aspect est doux, uniforme, presque sculptural.
Toits complexes, souvent à plusieurs pentes, avec des lucarnes, des avant-toits profonds ou des formes arrondies.
Une disposition asymétrique, loin de la symétrie classique, avec des volumes variés, parfois en L ou en U.
Des porches généreux, souvent couverts, qui vous invitent à profiter de l'extérieur.
Un look très "bord de mer" ou maison de campagne chic, avec une certaine modestie dans la façade, mais une grande élégance dans les détails.
Peu ou pas d'ornementation classique, contrairement au style victorien.
La façade extérieure du film est réelle, mais tous les intérieurs ont été recréés dans un studio hollywoodien, en s'inspirant de cours de design, de véritables maisons des Hamptons et de la cuisine de Nancy Meyers.
Décor caractéristique : couleurs claires (crème, blanc, bleu), cuisine lumineuse avec deux îlots, armoires en verre, faux comptoirs en pierre ollaire, grandes fenêtres, bibliothèques, textures en lin, tapis à rayures bleues et blanches.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
L'esthétique combine confort, lumière naturelle et élégance décontractée: un refuge visuel où chaque pièce respire la sérénité.
Symboliquement, c'est le sanctuaire d'une femme accomplie: une maison conçue pour elle, sans compromis, avec une cuisine centrale où se déroule l'essentiel de la vie familiale et affective du film.
Plus qu'une simple toile de fond, elle devient un personnage intime de l'histoire: un espace qui accompagne les émotions, les dialogues et la transformation des personnages.
5. Nos nuits à Rodanthe (2008) de George C. Wolfe
Où se trouve la vraie maison ?
Cette maison emblématique, surnommée "The Inn at Rodanthe", est située sur l'île d'Hatteras, dans la ville de Rodanthe, en Caroline du Nord, aux États-Unis.
Construit à l'origine à environ 500 mètres de son emplacement actuel, il a ensuite été déplacé vers un terrain plus sûr à l'intérieur des terres en raison de l'érosion côtière.
Qui en est le propriétaire ?
La maison privée, anciennement connue sous le nom de Serendipity, a été achetée en 2010 par Ben et Debra Huss, des fans du film, qui l'ont sauvée de la démolition et l'ont transformée en une charmante propriété de location pour les admirateurs du film. Elle continue aujourd'hui d'être utilisée comme location de vacances et a même été mise sur le marché pour un montant compris entre 1,25 million et 1,8 million de dollars, selon les annonces immobilières.
Style architectural et détails
Construite en 1988, cette villa côtière de style maison de plage repose sur des pilotis, avec un bardage en bois clair, des volets bleu ouragan et des porches enveloppants donnant sur l'océan Atlantique.
La maison a une esthétique romantique et rustique, accentuée pour le film par des balcons, des volets peints et une enseigne "Inn at Rodanthe" créée pour l'occasion.
Intérieur: Bien que le film ait été tourné dans un studio, les propriétaires ont recréé l'agencement original : une cuisine avec des armoires bleu-vert, des portes battantes, un papier peint floral vintage, des planchers en bois et un mobilier chaleureux rappelant le décor du film.
Qu'est-ce qui fait son charme ?
Il incarne la retraite au bord de l'océan, un lieu où les personnages se retrouvent et se réinventent.
C'est une maison conçue pour renaître, symbole d'une histoire d'amour tourmentée, jusqu'à ce qu'elle retrouve une lumière sereine.
Son élégance réside dans sa simplicité : une architecture chaleureuse, fragile face aux éléments, mais profondément humaine dans son récit.
6. Pas si simple (2009) de Nancy Meyers
Où se trouve la vraie maison ?
La charmante maison qui sert de résidence à Jane est en fait située au 714 West Potrero Road, dans le quartier de Hidden Valley à Thousand Oaks, en Californie, aux États-Unis. Elle a été utilisée pour les prises de vue extérieures ; les intérieurs ont été filmés dans un studio à New York.
Qui en est le propriétaire ?
La propriété est une résidence privée située au cœur d'un domaine équestre de Hidden Valley. Elle est utilisée comme maison individuelle et n'est pas ouverte au public.
Style architectural et détails
La maison est conçue dans le style typique des ranchs espagnols de Santa Barbara, avec un toit en tuiles de terre cuite, un porche, des arches, un bardage de couleur claire et des volets assortis.
Dans le film, l'intérieur est un studio conçu par Jon Hutman, avec des textures naturelles (lin, bois brut, murs neutres), une cuisine ouverte fonctionnelle, des poutres apparentes et un mobilier simple et chaleureux pour évoquer une atmosphère élégante, ancrée et habitée.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
C'est la maison d'une femme indépendante qui se réinvente : un lieu lumineux, apaisant et réparateur qui reflète son avenir et ses choix.
Il fonctionne comme un refuge intime, un lieu de rencontres, de douceur et de sincérité après une rupture.
Son charme vient de sa simplicité visuelle et de son adoption comme toile de fond émotionnelle et non superficielle - l'espace lui-même devient un personnage secondaire de l'histoire.
7. The Anniversary Party (2001) par Jennifer Jason Leigh et Alan Cumming
Où se trouve la vraie maison ?
La maison utilisée dans le film est la Schaarman House, une résidence privée située dans les collines d'Hollywood à Los Angeles, en Californie. Elle a été conçue par l'architecte Richard Neutra, l'un des maîtres du mouvement moderniste californien du XXe siècle. Une grande partie du film a été tournée dans cette maison, qui offre une vue panoramique sur la ville et les montagnes environnantes.
Qui en est le propriétaire ?
La maison Schaarman appartient actuellement à Jeffrey B. Gorman, directeur artistique et publicitaire. Elle a été mise en vente en 2017 pour 8 millions de dollars.
Style architectural et détails
Architecte: Richard Neutra
Style: Modernisme californien
Caractéristiques:
Planchers en bois dur et plafonds à poutres apparentes
Cheminée en pierre empilée
Jardin d'entrée avec bassin de réflexion
Piscine et grande pelouse
Maison d'hôtes d'une chambre et d'une salle de bain
Vue: Panoramique de la ville et des montagnes San Gabriel
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
La maison Schaarman se distingue par son intégration harmonieuse dans la nature environnante et sa conception axée sur la lumière et l'espace. Elle incarne l'idéal du modernisme californien : une architecture fonctionnelle et esthétique qui favorise la vie à l'intérieur comme à l'extérieur. Dans le film, elle sert de toile de fond à une soirée intime et chargée d'émotion, renforçant le thème de la fragilité des relations humaines.
8. Call Me By Your Name (2017) de Luca Guadagnino
Où se trouve la vraie maison ?
La maison utilisée dans le film est la Villa Albergoni, située au 3 Via Montodine, dans le village de Moscazzano, près de Crema, en Lombardie, Italie. Cette villa du XVIe siècle, construite sur les ruines d'un ancien château, est un lieu emblématique du film, puisqu'elle sert de maison à la famille Perlman.
Qui en est le propriétaire ?
La Villa Albergoni est une propriété privée. Elle a été mise en vente en 2018 pour environ 1,7 million de dollars.
Style architectural et détails
L'architecte: La villa a été construite au XVIe siècle par une famille milanaise influente, les Vimercati. Elle a été construite sur les ruines d'un ancien château.
Style: Architecture de la Renaissance italienne avec des influences baroques.
Caractéristiques:
Planchers en bois massif et plafonds ornés.
Cheminées en pierre sculptée.
Jardins paysagers en terrasses.
Deux tourelles aux angles, vestiges de l'ancien château.
Escaliers monumentaux menant aux différents niveaux du jardin.
Fresques murales attribuées au peintre de Crema Aurelio Busso.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
La Villa Albergoni incarne l'élégance discrète et la richesse historique. Son atmosphère intime et son décor authentique créent un cadre propice à la réflexion et à la découverte de soi. Dans le film, elle sert de toile de fond à une histoire d'amour naissante, où chaque pièce et chaque recoin semblent imprégnés de souvenirs et d'émotions. La maison devient ainsi un personnage à part entière, témoin silencieux et acteur des événements qui s'y déroulent.
9. Une grande année (2004) de Ridley Scott
Où se trouve la vraie maison ?
La maison principale du film est située dans le village de Puget-sur-Argens, dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur en France. Il s'agit d'un ancien domaine viticole provençal typique, avec des vignes et une maison en pierre.
Qui en est le propriétaire ?
Le domaine est une propriété privée utilisée pour des locations saisonnières et des événements.
Style architectural et détails
Style: typiquement provençal, avec des murs en pierre, des tuiles rouges, des volets colorés, des poutres apparentes et des sols en terre cuite.
La maison est entourée de vignobles, d'oliviers et de jardins méditerranéens.
L'intérieur reflète un mélange d'élégance rustique et de confort moderne, avec des meubles en bois patiné, des tissus naturels et une grande cheminée en pierre.
Les terrasses offrent une vue panoramique sur la campagne provençale et le vignoble.
Le domaine comprend également une cave à vin traditionnelle en pierre, qui souligne l'importance du vin dans l'histoire locale et celle du film.
Qu'est-ce qui fait son charme ?
Cette maison incarne l'art de vivre à la française, avec une atmosphère chaleureuse et authentique.
Le décor invite à la détente, au retour à la nature et à la redécouverte des plaisirs simples.
Il symbolise la renaissance, le retour aux sources et un nouveau départ au cœur d'un paysage chargé d'histoire et de traditions.
La maison devient un personnage à part entière, témoin des émotions et des transformations du héros.
10. Sous le soleil de Toscane (2003) d'Audrey Wells
Où se trouve la vraie maison ?
La maison principale du film est la Villa Vignamaggio, située à Greve in Chianti, dans la région de Toscane en Italie. Cette villa historique du XVIe siècle est célèbre pour ses vignobles, ses jardins luxuriants et son architecture typique de la Renaissance.
Qui en est le propriétaire ?
La Villa Vignamaggio est une propriété privée qui est aujourd'hui exploitée en tant que domaine viticole de luxe et location touristique. Elle est ouverte au public pour des visites, des événements et des séjours.
Style architectural et détails
Style: Architecture de la Renaissance toscane avec des murs en pierre, des toits en tuiles, des tours et des cloîtres intérieurs.
La villa est organisée autour d'une cour centrale pavée avec des arcades et des colonnes en pierre.
Il comprend de grands jardins paysagers, des vignobles en terrasses et des oliviers centenaires.
À l'intérieur, on trouve des sols en terre cuite, des plafonds à poutres apparentes, des meubles anciens en bois et des détails toscans traditionnels.
La villa offre une atmosphère romantique et chaleureuse, alliant élégance et rusticité authentique.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
Cette maison symbolise la renaissance, les nouveaux départs et la beauté simple ancrée dans la nature.
Son atmosphère paisible et élégante invite à la rêverie, au ressourcement et à la créativité.
C'est le cadre idéal pour une histoire de transformation personnelle et de réinvention, à l'image du personnage principal.
La villa transmet un sentiment d'harmonie entre l'homme et la terre, un équilibre que le film célèbre à chaque plan.
11. Les Petits Mouchoirs (2010) de Guillaume Canet
Où se trouve la vraie maison ?
La maison principale du film est située au Cap Ferret, dans la région Nouvelle-Aquitaine. Cette villa de bord de mer est emblématique des résidences balnéaires de la côte atlantique française.
Qui en est le propriétaire ?
La maison est une résidence privée. Elle appartient à un particulier et n'est pas ouverte au public.
Style architectural et détails
Style: architecture balnéaire contemporaine avec une façade blanche, de grandes baies vitrées, des volets en bois et des toits plats.
La maison est conçue pour maximiser la lumière naturelle et offrir une vue panoramique sur l'océan Atlantique.
L'intérieur est composé d'espaces ouverts, de matériaux naturels tels que le bois clair, le lin et le rotin, et d'un décor minimaliste avec des touches chaleureuses.
L'ambiance est à la fois moderne et décontractée, fidèle à l'esprit de la région, avec une atmosphère propice à la détente et à la convivialité.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
Cette maison incarne la douceur de vivre en bord de mer, la retraite idéale pour les retrouvailles et les moments partagés en famille ou entre amis.
Il est à la fois simple et élégant, avec une atmosphère lumineuse et apaisante qui invite à la sérénité.
Sa proximité avec la nature et la mer lui confère un caractère unique, alliant intimité et ouverture sur le monde.
Dans le film, elle devient un théâtre d'émotions et de non-dits, un lieu chargé de souvenirs et de tensions émotionnelles.
12. Beauté Volée (1996) de Bernardo Bertolucci
Où se trouve la vraie maison ?
Le film a été principalement tourné dans la région du Chianti, entre Sienne et Florence, en Toscane. La villa clé est la Villa di Geggiano (également connue sous le nom de Villa Bianchi Bandinelli), située à Pianella, dans la municipalité de Castelnuovo Berardenga (province de Sienne).
D'autres scènes ont été tournées sur le terrain du Castello di Brolio, propriété de la famille Ricasoli, situé à Gaiole in Chianti, visible depuis le château.
Qui en est le propriétaire ?
La Villa di Geggiano appartient à la famille Bianchi Bandinelli depuis 1527. Aujourd'hui, le domaine est une charmante villa privée, avec des vignobles et des jardins qui accueillent des événements et des réceptions.
Style architectural et détails
Style: Résidence de la Renaissance toscane, enrichie au XVIIIe siècle lors du mariage de la famille Bianchi Bandinelli.
Caractéristiques:
Façades en pierre dorée, arcades et cour centrale.
Deux tourelles, vestiges médiévaux d'un ancien château.
Jardins paysagers en terrasses bordés d'oliviers centenaires et de vignobles.
Une chapelle privée, des fresques murales et des sculptures dans le "théâtre de verdure" du jardin.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
Il incarne une atmosphère de silence, d'éveil et de sensualité, baignée par la lumière dorée de la Méditerranée.
Le film en fait un lieu d'initiation, où le personnage de Lucy se transforme, l'espace devenant un miroir émotionnel.
La texture vivante du lieu, entre objets d'art, nature et souvenirs présents, en fait un décor empreint de poésie.
13. Panic Room (2002) de David Fincher
Où se trouve la vraie maison ?
L'extérieur du film représente une maison située au 38 West 94th Street, dans l'Upper West Side de Manhattan, entre Central Park West et Columbus Avenue à New York. Cependant, tous les intérieurs ont été construits sur un plateau à Los Angeles, aux Manhattan Beach Studios en Californie.
Qui en est le propriétaire ?
Le bâtiment en question est une résidence privée historique dans le style brownstone typique de l'Upper West Side. Il reste une propriété privée et n'est pas ouvert au public.
Style architectural et détails
Style architectural: Maison de ville new-yorkaise en pierre brune, construite au début du XXe siècle (~1910), avec une façade en pierre brune, quatre étages, et un design simple typique de l'architecture résidentielle d'élite de l'Upper West Side.
Le film montre une maison de caractère, robuste mais élégante, entourée d'autres bâtiments similaires et proche de Central Park.
Les intérieurs, entièrement reconstruits en studio, ont été conçus avec des moulures détaillées, des escaliers en bois massif, de hautes fenêtres et une cage d'escalier centrale, offrant un effet visuel très structuré et graphique pour les plans de caméra en mouvement à l'intérieur de la maison.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
La maison symbolise un refuge urbain intensément privé: une élégance austère face à la menace, un cocon sophistiqué dans un cadre new-yorkais profondément enraciné.
Le contraste entre l'extérieur discret de la ville et l'intérieur ultra-sécurisé et high-tech (la Panic Room en béton et en acier) crée une tension dramatique unique.
Le décor (extérieur + intérieur) devient un personnage visuel à part entière: architecture graphique, lignes épurées, espaces verticaux, autant d'éléments qui créent l'atmosphère d'un refuge ordonné et conçu pour résister à une nuit terrifiante.
14. Les Berkman se séparent (2005) de Noah Baumbach
Où se trouve la vraie maison ?
La maison de la famille Berkman est une brownstone du quartier de Park Slope à Brooklyn, New York, située au 167 Sixth Avenue, sur la célèbre avenue entre St. John's et Lincoln Place. Les scènes ont été tournées directement dans cette maison. L'univers intime du film est entièrement basé sur ce décor authentique.
Qui en est le propriétaire ?
Il s'agit d'un condominium privé historique utilisé comme maison familiale. En 2012, il a été vendu pour environ 3,45 millions de dollars après avoir été rénové tout en conservant ses détails d'époque.
Style architectural et détails
Style typique des brownstones de Park Slope, construites au début du 20e siècle : façade en pierre brune, corniches, portes en vestibule, plusieurs étages, etc.
Intérieurs chaleureux et bohèmes : moulures, planchers en bois d'origine, cheminées en état de marche, portes en verre gravé, tapis, meubles anciens, atmosphère légère et familière.
La maison fait environ 334 m² répartis sur quatre étages, avec un jardin attenant relié à plusieurs propriétés voisines.
Qu'est-ce qui fait son charme ?
Il incarne un foyer urbain vivant et fragile, organisé autour de la vie quotidienne d'une famille d'intellectuels dans les années 1980. L'endroit est chaleureux, usé, désordonné, plein de vie et de souvenirs.
Le décor est un véritable personnage du film : la verticalité de l'espace (escaliers), les cheminées, les livres et les matériaux usés soulignent les tensions émotionnelles et la séparation familiale.
Le contraste entre l'extérieur ordonné et l'intérieur désordonné reflète la complexité des liens familiaux, filmés avec sensibilité, lucidité et humour.
15. Out Of Africa (1985) de Sidney Pollack
Où se trouve la vraie maison ?
Le film a été tourné principalement dans la région de Karen/Lang'ata, à environ 30 km au sud-ouest de Nairobi, au Kenya. L'équipe s'est installée à Ngong Dairy, une ancienne ferme appartenant à l'épouse du président Jomo Kenyatta, pour recréer la résidence de Karen Blixen près des collines de Ngong.
La vraie maison de Karen Blixen, appelée Mbagathi House, est aujourd'hui le Karen Blixen Museum, situé dans la banlieue nommée "Karen", mais elle n'apparaît pas à l'écran.
Qui en est le propriétaire ?
La maison filmée, Ngong Dairy, a été aménagée pour le film ; elle est aujourd'hui propriété privée (de Florian Keller) qui a acquis la fameuse propriété et en a fait sa maison.
Le musée Karen Blixen (Mbagathi House) est géré par les musées nationaux du Kenya et est ouvert au public en tant que site patrimonial depuis 1986.
Style architectural et détails
Style: ferme coloniale anglaise du début du XXe siècle, modifiée pour le tournage afin d'évoquer l'esprit de la maison de Karen Blixen.
Caractéristiques de la laiterie Ngong reconvertie :
Façades apparentes, grande véranda sur toute la longueur de la maison, cuisines séparées, puits creusés, plantation de café entourant la propriété.
Paysage immersif avec vue sur les collines de Ngong, champs verdoyants et atmosphère douce et sauvage.
Qu'est-ce qui la rend -charmante?
Le lieu évoque une atmosphère de mélancolie lumineuse, un lien intime entre l'homme et la terre africaine, reflet d'une histoire personnelle et universelle.
Il s'agit d'un cadre à la fois rustique et romantique, où l'environnement naturel, le climat et le paysage jouent un rôle prépondérant.
La maison devient un personnage silencieux, un miroir des émotions et de la sensibilité, suspendu dans le temps et imprégné de mémoire.
Le contraste entre l'abandon initial du lieu (sécheresse) et sa transformation en beauté traduit l'idée de renaissance par l'enracinement.
Pourquoi est-ce que j'aime tant ces maisons ?
Il y a un paradoxe dans chacune de ces maisons qui me touche : elles sont à la fois très réelles et complètement fantastiques. On y sent la vie. Une vie parfois rêvée, parfois perdue, mais aussi un refuge ou une renaissance.
Je les aime parce qu'ils racontent une histoire.
Comme vous l'aurez remarqué, toutes ces maisons sont datées, anciennes.
Elles représentent une histoire de transmission, de racines, de lumière, d'objets qui portent les marques du temps. Elles ne sont jamais froides, minimalistes ou désincarnées. Elles ont une âme.
Un détail architectural, un escalier central, une verrière ancienne, des meubles choisis un par un... Même les maisons les plus bourgeoises ou cinématographiques - comme la Villa Necchi Campiglio ou la maison de Something's Gotta Give - trouventleur place dans ce subtil mélange de beauté imposante et de chaleur intime.
L'antiquité, symbole de l'imperfection
Ce sont des maisons avec des fissures, des souvenirs, des silences. Elles contiennent des objets quotidiens anciens qui sont encore utilisés. Ce sont souvent des maisons de famille, conçues pour accueillir des invités. En les parcourant, on a l'impression de redécouvrir quelque chose de familier, même si on ne les a jamais vues auparavant. C'est peut-être ce qui rend ces maisons si précieuses : on y entre comme on entre dans un souvenir, et elles nous racontent ce que nous avions oublié.
Une mention spéciale pour Nancy Meyers
Difficile de parler de maisons de cinéma sans évoquer l'œil avisé de Nancy Meyers. Dans son œuvre, les maisons sont bien plus qu'une simple toile de fond : ce sont des personnages à part entière, qui reflètent l'âme de ses héroïnes.
Elle est l'une des rares réalisatrices à accorder autant d'importance à la décoration intérieure dans chacun de ses films.
Qu'est-ce qui rend ses maisons si mémorables ? C'est le mélange de classicisme californien, de charme européen et de sophistication discrète. Ses intérieurs dégagent une chaleur contrôlée, avec de grandes cuisines ouvertes, des bibliothèques bien garnies, des tissus naturels, des murs crème et sable, et des objets soigneusement choisis. Tout semble réel, habité et conçu pour le confort.
Et pour cause : Nancy Meyers s'inspire souvent de ses propres maisons, qu'elle retravaille ensuite avec ses décorateurs pour les rendre parfaites d'un point de vue cinématographique. La maison de It's Complicated, par exemple, reprend des éléments de sa maison d'Ojai. Ce lien entre sa vie et ses films rend ses décors profondément sincères.
Il y a une vision profondément féminine dans son approche : des maisons qui racontent une histoire, qui accueillent les émotions, le questionnement et la reconstruction.
Ce qui les relie à moi et à Luz Editions, c'est la mémoire des choses.
Ce sont des maisons qui ont des racines. Qu'elles soient filmées à New York ou en Toscane, elles ont toutes le même lien avec leurs origines, avec l'histoire, avec la transmission. Elles célèbrent l'âme d'un lieu, d'un pays, à travers leur design et leurs objets significatifs, comme nos pièces artisanales. Des objets simples qui donnent vie à une maison.
Les maisons de ces films ne sont pas des décors. Ce sont des personnages. Et c'est peut-être ce que j'essaie de faire avec Luz Editions : créer des objets qui ne jouent pas un rôle, mais qui habitent véritablement la vie de ceux qui les choisissent.
Première photo : Villa Vignamaggio / Sous la maison du soleil de Toscane
Photographies de maisons tirées de Google / Photos de films appartenant à des producteurs Les 2 dernières photographies sont tirées des films de Nancy Meyers : Quelque chose doit être donné / C'est compliqué
