Collaborer avec un artiste que l'on admire est un privilège. Lui donner carte blanche sur un projet et découvrir qu'elle a dépassé nos attentes, c'est un bonheur.
Parce que je suis très fière de cette nouvelle collaboration, j'ai voulu partager avec vous l'essence d'Henriette Arcelin, cette artiste inspirée et passionnée.
Henriette Arcelin est un jardin à part entière, une grande parcelle avec toujours de la place pour créer. Née en France, Henriette est céramiste et illustratrice et vit actuellement entre Lisbonne et Paris.
Diplômée du Chelsea College of Art and Design de Londres en 2013, elle a étudié la céramique à Lisbonne chez Ar.Co et s'est formée dans divers ateliers. On peut voir ses illustrations et ses céramiques dans divers restaurants et hôtels au Portugal et en France.
Son processus créatif consiste à rassembler des objets ou des photographies dont elle s'inspire pour créer. C'est ainsi qu'elle "invente des espaces imaginaires inspirés par la botanique, les illustrations d'histoire naturelle et la biologie marine".
Actuellement, c'est dans son atelier "As Congeladas" qu'elle travaille à Lisbonne. Ce lieu qui était autrefois un magasin de produits surgelés est aujourd'hui un lieu de création sans fin.
LOGO DE L'ATELIER "AS CONGELADAS", HENRIETTE À LA PORTE DE L'ATELIER, ©LUZEDITIONS
UN ARTISTE PASSIONNÉ
©LUZEDITIONS
1 - Comment êtes-vous arrivée à Lisbonne ?
" Eh bien, en 2013, j'ai terminé les beaux-arts à Londres, au Chelsea College of Art and Design ; j'avais déjà fait beaucoup de pièces dans l'atelier de céramique là-bas, je voulais vraiment faire une formation plus complète sur la céramique et apprendre vraiment un savoir-faire, pour aller vers une pratique plus artisanale, alors j'ai trouvé l'école Ar.Co où j'ai fait un cours de céramique. C'est ce qui m'a amenée à Lisbonne, même si j'avais déjà visité la ville et qu'elle m'avait beaucoup inspirée, c'est probablement aussi le point de départ de mon amour pour la céramique, ce premier voyage.
2. Quelles sont vos rencontres les plus importantes ?
"Lorsque j'étais chez Ar.Co, je pratiquais à Caulino (atelier à Alfama), c'était le point de départ pour travailler la céramique et découvrir beaucoup de choses... c'était très formateur et j'y ai rencontré beaucoup de gens qui font encore partie de mon cercle aujourd'hui. J'ai ensuite rencontré Joana Simão, avec qui j'ai également partagé un atelier pendant assez longtemps à Mouraria. Ensuite, j'ai travaillé avec Anahory-Almeida, un studio d'architecture et de design d'intérieur. C'est là que j'ai rencontré Felipa, avec qui je collabore encore aujourd'hui, presque 10 ans plus tard.
QUELQUES PIÈCES EN CÉRAMIQUE RÉALISÉES POUR FELIPA ALMEIDA, ©HENRIETTEARCELIN
3. Quels sont vos domaines artistiques de prédilection ?
"Bien sûr le dessin, l'aquarelle... Tout ce qui touche au dessin, à la peinture et à la céramique, qui est ce que je pratique le plus. J'aime aussi expérimenter beaucoup de choses : le tissage dernièrement et beaucoup de techniques de peinture différentes ou la sérigraphie, tout ce qui a trait aux techniques artisanales où la main est importante et où plus le processus est compliqué, plus j'aime ça.
C'est pourquoi j'apprécie particulièrement les céramiques ou les dessins dont le processus est très lent, comme les dessins de la collection Luz. Je suis également des cours d'illustration scientifique au Muséum d'histoire naturelle, où l'on apprend vraiment à dessiner au pointillisme, et j'apprécie particulièrement l'illustration appliquée à plusieurs supports, qu'il s'agisse de textiles, de tapisseries, d'azulejos... J'aime beaucoup la transformation, la versatilité du dessin, cela me fascine de pouvoir le relier à des techniques traditionnelles du Portugal".
©HENRIETTEARCELIN
4. Quels sont les projets qui vous ont le plus enthousiasmé depuis que vous êtes ici ?
"Beaucoup ! Je dirais mon premier panneau d'azulejos, dans l'Alentejo, à Quinta do Quetzal. C'était un moment important pour moi, je n'avais aucune idée que je pouvais faire le métier d'illustrateur, c'est venu un peu comme ça. Et puis il y a eu Anahory-Almeida qui m'a proposé de faire une série de dessins sur la nature pour São Lourenço do Barrocal, c'est là que je me suis dit qu'il y avait quelque chose à faire dans ce domaine. Et enfin, un peu plus récemment, toutes mes collaborations avec Felipa, un travail qui lie l'artisanat, les arts décoratifs, toutes les recherches sur les techniques anciennes, tout ce qui concerne la tapisserie de Portalegre basée sur une de mes aquarelles et reproduite à l'identique par des tisserands pendant un an. Il s'agissait d'un projet pour "Lisbon By Design" l'année dernière, et cette année sera également formidable avec la collection "Pomar".
TAPISSERIE DE PORTALEGRE, ©HENRIETTEARCELIN
5. Comment est née cette collaboration avec Luz ?
"Il s'agit d'une rencontre très organique. J'ai rencontré Paula il y a quelques années, lorsqu'elle est venue faire une interview avec moi dans mon studio, qui était alors ma maison. Depuis, nous avons continué à être en contact, nous nous sommes revus souvent et nous sommes du même quartier. Lorsqu'elle m'a fait la proposition, j'étais ravie car j'aime son goût et je trouve tout ce qu'elle fait très délicat, très réfléchi. J'étais vraiment heureux de faire partie de cette aventure".
6. D'où vient toute cette inspiration ?
"Je m'inspire de la vie réelle, comme lors de mes promenades dans la campagne. Je regarde beaucoup autour de moi, je collectionne des spécimens, je prends aussi beaucoup de photos pour ne rien oublier, pour servir d'inspiration. Je dessine beaucoup de fruits et beaucoup d'animaux, j'ai toujours aimé l'illustration botanique et naturaliste, j'adore la faire allongée dans un champ en regardant les orangers au-dessus de ma tête... et bien sûr j'adore les vergers, et ce mot "pomar" que je trouve très beau en portugais, une autre raison d'aimer mon dernier projet."
7. Si vous deviez choisir, quel modèle privilégieriez-vous ?
"Si je devais choisir entre les trois modèles, ce serait les poires. J'aime beaucoup dessiner les poires à cause de leurs formes. Ce sont elles qui me séduisent le plus, je ne saurais expliquer pourquoi, mais c'est sûrement le dessin auquel je suis le plus attaché."
MOTIF DE PEREIRA (OESTE), ©HENRIETTEARCELIN
8. Et enfin, un produit Luz que vous aimez...
"J'adore la suspension Maia! La collection est absolument magnifique. J'aime les pièces un peu vintage remises au goût du jour avec des couleurs d'émail super originales. Tout l'univers de Luz me plaît beaucoup."
LAMPE SUSPENDUE, MAIA, ©STEPHANEGAILLARD
LUZ EDITIONS X HENRIETTE ARCELIN COLLECTION PRINTEMPS
Pour les éditions Luz, Henriette Arcelin a imaginé une collection de linge utile et décoratif sous l'angle du thème botanique. Tels des cartons à dessin comme dans les dictionnaires, elle a choisi trois arbres fruitiers liés à trois régions du Portugal.
Ainsi, chaque pièce peut se transformer en objet utilitaire comme en tenture murale, au gré de vos envies.
Si la collection semble classique, elle n'en est pas moins poétique et champêtre.
Toute cette fraîcheur et cette floraison donnent envie de nature et de Portugal !
AMENDOEIRA POUR L'ALENTEJO, ©STEPHANEGAILLARD
LARANJEIRA POUR L'ALGARVE, ©STEPHANEGAILLARD
PEREIRA POUR L'OESTE, ©STEPHANEGAILLARD
Chaque tissu est sérigraphié à la main de manière unique sur du lin ; le point de couture encadre le tout pour un résultat magnifique !
LARANJEIRA (ALGARVE), ©STEPHANEGAILLARD
LARANJEIRA (ALGARVE), ©STEPHANEGAILLARD
Merci, Henriette.
Suivez son travail sur instagram, @henriette_arcelin ethttps://henriettearcelin.com/
Visitez As Congeladas : Rua Nogueira e Sousa 21, Lisboa.
Découvrez la collection de torchons Luz Editions x Henriette Arcelin.
Obtenez la lampe suspendue Maia ici.