Dignité - Œuvre d'art de Carla Coulson

Dignité - Noblesse et valeur inhérentes

La mort est un sujet rarement abordé et une expérience purement personnelle. On n'est jamais vraiment préparé à dire au revoir, même quand on sait que cela va arriver.

Le père de Carla était un homme discret. On pourrait dire qu'il était vieux jeu. Il savait qui il était, s'en tenait à ses valeurs qu'elle ne peut qualifier que de dignité et, avec l'âge, elles n'ont jamais changé.

Au fur et à mesure que les jours de son père approchaient de la fin, elle voyait les actes nobles dans les petits gestes de son père. Assis sur le côté du lit pour boutonner sa chemise fraîchement repassée, son dos, autrefois grand, est maintenant courbé. Les bonnes manières qu'il manifestait à l'égard de ceux qui l'aidaient et l'effort concentré qu'il déployait pour conseiller sa mère sur des sujets qu'il connaissait mal.

Tout comme cette anémone qu'elle appelle Dignité et qui se tient debout avec une aile brisée, son père, pour ceux qui l'ont connu, était à l'extérieur l'ombre de lui-même. Son or intérieur, comme les étamines brodées de cette fleur, était une vie entière de connaissances, d'expériences, de talents et de sagesse qu'il partageait humblement lorsqu'on le lui demandait.

Son père n'a jamais été un grand bavard, mais il avait une dernière volonté, celle de mourir à la maison. Après avoir passé sa vie à montrer du respect aux autres et à honorer sa parole, ils se sont réunis en famille pour lui rendre la pareille et tenir la promesse qu'ils lui avaient faite. Et comme il a vécu sa vie, son père a fait ses adieux à ce monde et a accueilli la mort avec la dignité qui lui était si chère.

SUR LE PROJET "LA BEAUTÉ DE VIVRE ET DE MOURIR

Ce projet est né d'un deuil, d'une période où son père était mourant et où le monde était bloqué en 2020.

Pendant des semaines, sa seule échappatoire a été une poignée de fleurs, un morceau de carton noir et un petit espace.

Certaines de ses fleurs étaient en train de mourir, tout comme son père. Elle les étudia avec curiosité, les voyant changer de forme, les trouvant enchanteresses comme elles l'étaient lorsqu'elles étaient en pleine floraison. Elle voyait son père comme un vieil homme à la fin de sa vie, toujours digne, alors que les lignes s'estompaient avec le grand et bel homme qu'elle avait connu dans son enfance.

Elle était assise en train de broder ses fleurs avec son père, partageant des histoires, des souvenirs, des rires et des larmes, tandis qu'il se laissait doucement aller à dire au revoir. Elle a cousu de petits morceaux d'or sur une feuille ou une étamine, comme on embellit une robe de haute couture, ou pour rendre hommage à la créativité de Mère Nature. Dans chaque point d'or, nos histoires - notre passé, le présent, l'ancien, le nouveau et le chagrin de la disparition - ont été cousues ensemble.

Dans la conscience aiguë de la mort, les plus petites choses semblaient receler un grand émerveillement. Elle voyait la vie à tous ses stades comme éthérée et fragile, et découvrait que même dans la mort, dans des circonstances déchirantes, il peut y avoir de la beauté, de la grâce et de la dignité.

Notre collaboration

Un projet qui a commencé comme quelque chose de personnel dans une période de deuil pour Carla Coulson a trouvé une seconde vie lorsque j'ai proposé une collaboration.

C'est une fan de longue date de ma marque Luz Editions, de mon travail et de ma dévotion pour les produits artisanaux faits à la main qui sont des pièces significatives. Carla a adoré l'idée de créer une œuvre d'art sur un support différent, d'explorer un nouveau matériau en imprimant les images de The Beauty of Living and Dying sur du lin. Ensemble, nous avons travaillé à la création d'une œuvre d'art précieuse en édition très limitée qui avait une histoire et une signification, donnant une nouvelle vie et une voix à un sujet rarement abordé ou célébré, Dying.

Le projet a pris un sens encore plus profond lorsqu'un groupe de femmes âgées, connu sous le nom de A Avó Veio Trabalhar(les grands-mères viennent travailler) , a rejoint les rangs et s'est impliqué pour coudre à la main du fil d'or sur des parties sélectionnées des images de fleurs en lin.

Leur histoire est étonnante. Comme beaucoup de personnes âgées pleines de créativité, d'esprit, de sagesse, d'expérience et d'énergie, ce groupe de grand-mères a dit non à l'oubli et à l'obsolescence, et s'est regroupé pour créer un atelier dynamique, réalisant des projets faits main, partageant, enseignant et transmettant le savoir-faire des techniques aux nouveaux arrivants.

Connus comme "spécialistes de l'optimisme", avec des slogans tels que "Old is the new young" et "Grandma n'est pas à vendre mais les produits qu'elle fabrique le sont", nous avions tous les ingrédients pour réaliser une belle œuvre d'art, un souvenir qui pourrait peut-être toucher d'autres personnes ayant elles aussi vécu le décès d'un être cher ou tout simplement un objet de beauté avec lequel vivre au quotidien.

Tant de merveilleux ingrédients artisanaux ont été réunis : Les magnifiques photographies de Carla, ma vision, ma vision de l'élévation et de l'interprétation de chaque image imprimée en sérigraphie sur du lin, toutes identiques, les feuilles cousues autour du bord pour créer une magnifique bordure, les mains et les points minutieux des grands-mères qui embellissent et embellissent, et l'aspect terreux et organique du lin qui confère une qualité intemporelle aux images de ce projet.

Nous espérons que vous les aimerez et que vous déciderez de les chérir comme nous le faisons.

À PROPOS DU PRODUIT

Il n'y a pas deux pièces de lin identiques, c'est pourquoi la relation entre l'image et la texture crée une couche mystique, un peu comme le processus de travail dans la chambre noire, où le hasard intervient également, et chaque œuvre d'art en lin est légèrement différente de la suivante. 

La toile de lin adoucit les angles vifs et mélange subtilement les couleurs, donnant à la pièce un aspect chaleureux et habité, créant un sentiment d'authenticité, de nostalgie et de transmission, tout comme la disparition d'un être cher. 

Les pièces peuvent être suspendues dans votre maison à l'aide de leurs belles languettes noires ou pressées et encadrées comme vous le feriez avec n'importe quelle œuvre d'art précieuse. Comme il a été brodé à la main avec amour, nous ne recommandons pas de l'utiliser comme torchon, car il est tendre et fait avec amour.

• 70 x 47 cm
• 100 % lin, 180 g/m2
• Sérigraphie et couture à la main au Portugal

Instructions d'utilisation

Cette impression d'art en lin est nettoyage à sec uniquement et ne doit pas être lavée. Si vous souhaitez lisser les plis avant de l'encadrer, un léger passage à la vapeur ou une légère pression à l'aide d'un fer à repasser de faible puissance lui redonneront une belle finition.

OFFRE SPECIALE :
Achetez 2 tirages d'art en lin ou plus et recevez 15% de réduction sur votre commande.
La réduction s'applique automatiquement au moment du paiement.

⚠️ Avis de livraison important pour les clients américains :

Veuillez noter que les œuvres en lin sont produites et expédiées depuis le Portugal. En raison de la suspension actuelle des services postaux du Portugal vers les États-Unis, je ne suis pas en mesure d'expédier les commandes d'œuvres d'art en lin vers les États-Unis pour le moment. Je vous remercie de votre compréhension et mettrai à jour cette page dès que le service reprendra.

Si vous habitez aux États-Unis et que vous souhaitez acheter une œuvre d'art en lin ou la mettre en attente, veuillez me contacter par courrier ici. Je serai heureuse de vous aider et de réserver votre œuvre jusqu'à ce que les expéditions reprennent.